Para os mais novos e que não sabem quem foi, Carlos do Carmo nasceu
em Lisboa, em 21 de dezembro de 1939. Era filho da fadista Lucília do Carmo e
do livreiro Alfredo Almeida, proprietários da casa de fados “O Faia”, onde
começou a cantar, até iniciar a carreira artística, em 1964. Distinguido com o Grammy
Latino de Carreira, em 2014, entre muitos outros galardões, o seu percurso
passou pelos principais palcos mundiais, do Olympia, em Paris, à Ópera de
Frankfurt, na Alemanha, do “Canecão”, no Rio de Janeiro, ao Royal Albert Hall,
em Londres. O cantor despediu-se dos palcos a 9 de novembro de 2019, com um
concerto lotado no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. No mesmo dia, o
primeiro-ministro António Costa condecorou o artista com a medalha de mérito
cultural pelo “inestimável contributo” para a música portuguesa.
É impressionante
o facto de uma figura da cultura portuguesa com a envergadura de Carlos do
Carmo, ter honrado a pequenina escola D. Carlos I com a sua presença, mas de
facto aconteceu pela mão das professoras Ana Nascimento e Maria José Sebastião
no dia 1 de junho de 2017.
Após semanas de intensa
azáfama que envolveram a preparação de uma exposição de ilustrações baseadas
nas canções que o cantor imortalizou e se intitulou “O Fado
em Nós”, professores, pais e alunos aguardavam, de telemóveis em punho e
com visível expetativa, a chegada do aclamado artista. Foi ao som de “Lisboa, Menina
e Moça” e de “Os Putos”, magistralmente
ensaiadas pelo Professor de Educação Musical, Victor Santos, e belissimamente
interpretada pelos alunos do 6.º B e do 6.º E, que Carlos do Carmo foi
recebido ao chegar à galeria Almada Negreiras e mesmo antes de entrar na
Biblioteca Escolar.
As Professoras Ana Nascimento e Maria José Sebastião, mentoras
da iniciativa, começaram por agradecer a presença do ilustre convidado na E.B.
D. Carlos I, recordando o dia em que o na altura recém-falecido escritor e
jornalista Baptista-Bastos, estivera na nossa escola e descrevera a voz de
Carlos do Carmo como “a voz humana em
pleno voo”.
A atividade
decorreu, como a valsa, a três tempos, com perguntas muito pensadas pelos
jovens alunos do sexto ano e que traziam escritas em papel, respostas muito
sentidas pelo convidado de honra e declamação na ponta da língua de poemas que
vestiram os seus mais famosos fados, nomeadamente “Estrela da Tarde” e “Pedra
Filosofal”.
Referindo-se à candidatura Portuguesa do fado a património cultural e
imaterial da humanidade, Carlos do Carmo referiu que fora um esforço conjunto
onde musicólogos e académicos trabalharam diretamente com fadistas. A si coube
o papel de embaixador e porta-voz dessa candidatura que reconheceu o valor
inestimável da canção urbana de Lisboa. Segundo Carlos do Carmo, fora uma
tarefa muito interessante já que muitos dos que participaram nessa demanda
desconheciam a história do fado. Mais, quando se iniciou o Museu do Fado só
havia quatro livros e agora as exposições chegavam à Coreia do Sul, e os livros
sobre o fado sucediam-se em catadupa, pelo que essa dinâmica justificara o
empenho de todos os que para essa iniciativa contribuíram. Carlos do Carmo
acrescentou que a maior parte dos países apresentava uma música eclética -
Itália tinha o Bel Canto, Andaluzia
tinha o Flamenco - mas apenas algumas
cidades têm uma canção própria: Buenos Aires tem o tango, e Lisboa tem o fado. “Nós
temos a beleza de ter uma canção própria. Mas ainda vamos no princípio da
investigação”.
Quanto ao facto de o Grammy ter sido o momento alto da sua vida e
carreira, esclareceu que a sua importância fora relativa. E de coração aberto
explicou que estivera à morte há 17 anos. E assumiu-se crente. Aparentemente a
vida concedera-lhe mais um bocadinho de tempo, tempo onde lhe foram acontecendo
coisas muito bonitas. A sua vida, disse, não mudou com o Grammy, que no fundo
não passara de uma consagração comercial. Continuava a gostar de aprender,
continuava a gostar de viver. E rematou dizendo que o que se estava a passar
ali, naquele momento, com crianças tão novas, a conhecer a poesia dos grandes
autores como Ary dos Santos ou Alexandre O’Neal, e a interessarem-se pelo fado,
tinha muito mais importância. A boca das crianças arredondou-se num largo
ohhhh! Ter sido padrinho de uma iniciativa em Castelo Branco em que a guitarra
portuguesa era uma cadeira, ou ter assistido a meninos Madeirenses a tocar no
cordafone, isto é que eram os Grammies, acrescentou. Mas ganhar um prémio no
estrangeiro era sempre bom, era fazer falar de Portugal, um país pobre e
periférico.
Também considerou muito bonita a homenagem que lhe foi prestada pela
Rádio Comercial, ao produzir um vídeo onde 35 cantores portugueses de
diferentes gerações cantam “Lisboa Menina e Moça”, entre eles Paulo de
Carvalho, Jorge Palma, Rui Reininho, Camané, Mariza, Ana Moura, Tiago Bettencourt
ou David Fonseca, e recordou, divertido, o momento em que conseguira participar
numa emissão radiofónica logo pela manhã. Confesso noctívago, gostava de entrar
pelo silêncio da noite de Lisboa e de às cinco da manhã ouvir o chilreio dos passarinhos.
Mas não pensassem os alunos que passava a madrugada a jiboiar, não, trabalhava
muito mesmo, mas no momento em que as pessoas são mais dóceis.
Ainda sobre a rádio exprimiu o desejo de que nas suas direções perpassasse
um sentimento que sobra aos espanhóis e que por cá escasseia e que é a
autoestima. Há muita gente com qualidade que não passa nas rádios. Também teria
gostado de viver num país onde os músicos tivessem trabalho e aqui a Rádio
Comercial dera o exemplo.
Assumiu-se como
um homem que gostava de sonhar. Sonhar dá grandes impulsos. Não sonhando fica-se
com a ideia de que tudo era irrelevante. E por isso sonhava, continuava a
sonhar com o dia em que o fado fosse ensinado nas escolas. Todo o Português tem
de perceber de fado. O fado está à nossa porta. E depois
explicou ainda que o fado é uma tradição oral. É para ouvir. Quando participou
no The Voice passou por arrogante
quando pediu que não se batessem palmas. Assim tinha aprendido, assim era a sua
obrigação transmiti-lo!
À pergunta de
como tinha sido a sua primeira vez no Olympia de Paris, recordou como fora
importante e de como então as coisas eram diferentes. Quando se contratava um
artista, havia um público fiel que ia àquela sala. Agora bastava alugar-se a
sala.
Sobre Lisboa frisou que era sua cidade e gostava muito de ser de
Lisboa. Cantava Lisboa porque a sentia! Nascera na Bica, aburguesara-se, disse
a rir, e fora viver para as Avenidas Novas, mas o seu coração permanecera sempre
nesses bairros. E depois discorreu sobre a luz de Lisboa, o facto de a cidade
ter um rio, uma alma e uma canção. Lembrou-se nesse momento do poeta Ary dos
Santos, outro grande apaixonado da cidade de Lisboa, com quem fizera um
trabalho em liberdade: o primeiro disco onde Lisboa fora cantada livremente.
Após a
declamação de “Estrela da
Tarde” de Ary Dos Santos e Fernando Tordo, Carlos do Carmo contou como fora
o Thilo Krassman, maestro e compositor alemão estabelecido em Portugal, que o
ensinara a declamar essa canção. Enquanto o compositor fazia os arranjos,
Carlos do Carmo subia a descia as escadas a cantá-la. Ia dando em maluco. Na
verdade Carlos do Carmo tivera de aprender as canções todas para o Festival da
Canção de 1976 onde fora o único intérprete.
Duas semanas após a vitória de Salvador Sobral que trouxera para
Portugal pela primeira vez o troféu da Eurovisão para Portugal, após vencer o
Festival RTP da Canção 2017 com a música Amar
pelos Dois, Carlos do Carmo confessou que o jovem intérprete era do melhor
que já tinha visto, tecendo-lhe rasgados elogios. Cantava muito bem. Pensava muito
bem. Era muito interessante do ponto de vista artístico e humano. E como se
podia constatar, a língua portuguesa não era nenhum obstáculo.
Não saberia
identificar o seu melhor momento musical, o melhor momento é sempre aquele em
que o público não nos deixa, e o seu fado preferido era sempre o próximo. Nem
sempre quisera ser fadista. Era filho de uma grande fadista mas na adolescência
até achava que aquilo era uma seca. O pai estava ligado aos livros e cedo
aprendeu que ler é como respirar. Ler é uma grande companhia. Ler é aprender a
ser livre. Frank Sinatra fora também uma das influências da sua vida que iria
conservar até morrer. Sabia trinta canções de cor e ali não se perdia uma
palavra, a maneira de fasear. Vê-lo ajudou-o a mexer as mãos, a estar em cima
de um palco, a fazer do palco a sua sala de estar. De vez em quando dizia
piadas. “Devo-lhe tanto!” Rematou.
A pergunta se já tinha cantado um fado escrito por si, Carlos do
Carmo exclamou “Que horror!” “Eu sou um analfabeto, um infoexcluído, escrevo à
mão coisas parecidas com poesia!” Mas tivera a sorte de ter os grandes poetas a
escrever para si. E tudo poemas ralhados, discutidos verso a verso! Outras
vezes contara com a ajuda da mulher, licenciada em Filosofia, e figura
incontornável na sua vida, para o ajudar na escolha dos poemas. Por sua vez o
filho, Gil do Carmo, de quem disse ter ficado orgulhoso por ter seguido a
carreira de cantor, sabia compor e estudara no Berklee College of Music em
Boston, embora não tivesse tido tanta sorte porque se deparara com uma
sociedade muito mais competitiva.
À pergunta se mudaria algo na sua carreira, respondeu que não e que
sempre arriscara. Não separava o fadista do cidadão. Já apanhara muita pancada
por não querer agradar a tanta gente e logo não mudaria nada.
À pergunta se se
considerava uma referência, deixou claro que não, que não tinha a mania que era
incontornável. Sentia-se reconhecido. Apenas isso. Mas também tinha inimigos.
Fazia parte de se ter amigos. E sentia-se um homem com sorte, sobretudo quando
a sua voz voltou. Tivera sempre sorte!
À pergunta
“Considera a sua vida uma valsa a mil tempos”? Carlos do Carmo mostrou-se
surpreendido. Nunca lhe haviam feito essa pergunta demolidora mas era capaz de
ser mesmo assim, era provável que a sua vida tivesse sido assim… uma valsa a
mil tempos. E depois de uma pausa e de mais um trago de água, agradeceu ao
aluno por tê-lo ensinado a refletir sobre a sua vida dessa maneira.
A 1 de janeiro
de 2021, vítima de um pós-operatório a um aneurisma da aorta abdominal, a valsa
a mil tempos foi interrompida mas a sua voz perdurará para sempre e o rosto do
fado será sempre o seu. Até sempre Carlos do Carmo!
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No ano letivo de 2016-17 o projeto do Plano Nacional de Cinema foi reformulado pela Equipa da BECRE, pelo que em vez de serem tratados vários documentos, optou-se por trabalhar aprofundadamente um filme no 5.º ano e outro no 9.º ano. 
